Residencias

La calle es el territorio donde Maru Archila aprendió a moverse —a defender su espacio en una fila, a leer una pared con las manos, a reconocer qué constituye el peligro—. Su modo de instinto es la sensación, no la emoción nombrada, lo que se palpa antes de poder describirlo: la vibración de un puente cuando pasan los carros, la textura áspera de una superficie que todavía puede transformarse en otra cosa.

 

En ese tránsito aprendió también que la calle no hace pausas. Los altos no se respetan, no hay descanso para cuidarse o moverse dentro de ella. Y, sin embargo, dentro de ese ruido y ese caos, hay una parte que se adapta y se siente cómoda. Pertenece y no pertenece al mismo tiempo a algo tan gigante que nunca va a terminar. Las intervenciones que deja en el espacio público son parte de esa conversación: una pared empapelada guarda memorias que se acumulan sin orden, rastros de muchas personas y situaciones que permanecen aunque ya no estén intactas.

 

Sin lugar es un juego de significados. En el lenguaje de la corporalidad, nombra una sensación persistente, la de no saber todavía dónde pararse ni a qué se pertenece. En cambio,  dentro del espacio público alude al rechazo, a lo que es desestimado, a las estructuras que condicionan qué puede hacer o no una artista de calle. Ella trabaja en ese cruce sin resolverlo.

 

Las piezas rescatan objetos del espacio público: una señal de tránsito desatornillada, una red naranja cortada a media cuadra. Rescatar no es apropiarse. Es un gesto de cuidado hacia algo que nadie estaba atendiendo. Al desplazarlos al espacio expositivo, los objetos cambian de función: dejan de ser mandatos para volverse recordatorios. La señal ya no dice dónde no estacionarse, pregunta qué se hace con lo que fue ignorado. Lo que Maru quiere devolverle a la calle es un momento para apreciarla de otras formas, con otros significados, sin alejarla.

 

-si lo muerdo duro lo podré quitar- es la primera vez que la artista realiza y no esconde una imagen de sí misma. La figura no responde a categorías, está atrapada en esa red que deja ver solo fragmentos. Ha sido, dice, una reconstrucción de muchos rompecabezas. La identidad que se busca cambia de aspecto como cambian las cosas afuera: tienen un estado, se desgastan, siguen moviéndose. La red protege y asfixia al mismo tiempo. El rastro de una violencia sin fecha de caducidad aparece en los trazos, en los colores, en los finales abiertos aunque la obra ya esté montada.

 

Este recorrido nos cuestiona: ¿quién decide qué historias tienen derecho a existir? ¿Qué sucede con lo que es rechazado, con lo que se declara inadmisible?

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Visita la exposición en:

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Espacio Revoltoso
5ta avenida 2-50, zona 1

Segundo nivel

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